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A vos agendas

Irving Penn au Grand Palais

20 octobre 2017

Penn, un nom connu, mais surtout des prénoms reconnus…
Vous connaissez Sean, célèbre acteur américain ou encore Arthur, grand réalisateur notamment nominé en 1968 aux Oscars et aux Golden Globes avec le film Bonnie et Clyde. Actuellement, à Paris, c’est le frère de ce dernier qui est à l’affiche : Irving !

Si vous ne connaissez pas le renom d’Irving Penn, courrez découvrir la rétrospective de son travail au Grand Palais. Ses plus beaux travaux réalisés durant ses 70 ans de carrière se côtoient dans une exposition mise en place par le Metropolitan Museum of Art et la réunion des musées nationaux – Grand Palais, en collaboration avec The Irving Penn Foundation.

Cent ans après la naissance de l’artiste, ses chefs d’œuvre sont présentés cette année, d’abord au printemps au MET de New-York, et maintenant à Paris. Irving Penn, né en 1917 dans le New Jersey et décédé en 2009 à Manhattan, est l’un des maîtres de la photographie du 20ème siècle.
Connu pour ses portraits de célébrités mais également pour les différentes séries photo qu’il a réalisées, Irving Penn était un grand photographe de mode et a photographié les plus grands. Il a illustré quelques 160 couvertures du magazine Vogue dont certaines sont visibles au Grand Palais.

Avec plus de 235 tirages photographiques entièrement réalisés du vivant de l’artiste et de sa main, l’exposition offre une vision complète de l’ensemble des sujets majeurs de son travail.

Vous parcourrez ainsi sa carrière en passant par les différents univers :

  • Natures mortes et premières photographies de rue
  • Portraits essentiels, 1947-1948
  • En Vogue, 1947-1951
  • Cuzco, 1948
  • Petits métiers, 1950-1951
  • Portraits classiques, 1948-1962
  • Les nus, 1949-1950
  • Le monde dans un studio
  • Les cigarettes, 1972
  • Natures mortes tardives
  • Moments du passé

Vous pourrez aussi admirer son fond de studio et trois de ses appareils photos qui ont permis de figer des instants de rue, mais également immortaliser des artistes, écrivains, couturiers et autres personnalités du monde de la culture, tel que Woody Allen, Jean Cocteau, Colette, Salvador Dali, Marlene Dietrich, Audrey Hepburn, Alfred Hitchcock, Nicole Kidman, Yves Saint-Laurent, Al Pacino ou encore Pablo Picasso.

Cette rétrospective est à découvrir jusqu’au lundi 29 janvier 2018 au Grand Palais.

Pour en savoir + : Grand Palais

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Autophoto

10 septembre 2017

Au début du 20e siècle, l’automobile et la photographie partagent un même problème, celui de la vitesse. Pour en témoigner, la photographie de Jacques-Henri Lartigue prise le 26 juin 1912 lors du grand prix de l’Automobile Club de France. Sur cette photo, la roue apparait ovale et les spectateurs sont déformés. Il s’agit d’un accident photographique qui marquera l’appréhension de la vitesse pour ces deux disciplines.

Cette photo emblématique est exposée à la Fondation Cartier avec 450 autres oeuvres destinées à nous faire voyager sur 100 ans. Un siècle de photos sur les voitures prises par 102 photographes qui ont fait de celles-ci un sujet de prédilection.

L’automobile, depuis son invention et jusqu’à nos jours, suscite du désir et crée de la fascination. Cette exposition est un éventail de styles et d’époques, l’approche est à la fois historique, sociologique et esthétique. Un panorama de belles carrosseries et de grosses cylindrées immortalisées par les plus grands noms de la photographie qui nous invitent à regarder autrement cet univers.

Plongez-vous à travers la photographie dans le monde fascinant des 4 roues ! Découvrez Autophoto jusqu’au dimanche 24 septembre à la Fondation Cartier !

Jacques Henri Lartigue – Grand Prix de l’ACF, circuit de Dieppe, 26 juin 1912

Robert Doisneau – Publicité Aronde, Simca, 1955 (tirage d’époque)

Au gauche : Robert Frank – U.S. 90, En route to del Rio, Texas, 1955
A droite : Seydou Keïta, 1952-1955

A gauche : William Eggleston – série Chromes, 1970-1974 + série Los Alamos, 1965-1975
A droite : Portraits réalisés en studio (photographes inconnus), 1950

Se faire photographier seul, à deux ou plusieurs pour s’imaginer posséder sa propre voiture, cependant celles-ci sont en carton…

L’Aventure Michelin – Une mission d’exploration des routes de chaque continent qui a permis le développement d’une gamme de pneus. Ces plaques stéréoscopiques qui permettaient une vision en 3D datent de 1930.

Pour contraster, un mur de photos numériques qui montrent les salons de l’automobile dans les 4 coins du monde.

Seiji Kurata – série Toshi no Zokei réalisée entre 1998 et 2008

Peter Lippmann – série Paradise Parking

A gauche : Citroën Traction, 2012
A droite : Peugeot 201, 2012

Edward Burtynsky – Nanpu Bridge Interchange, Shanghai, 2004

Martin Parr – série From A to B.Tales of Modern Motoring, 1994

Andrew Bush – série Vector Portraits, 1990
Photos prises à plus de 100km/h avec une chambre 4×5 et un flash

Ronni Campana – série Badly Repaired Cars, 2016

Photos prises sur des tournages de films avec James Dean, Marilyn Monroe, Steve McQueen ou Jean-Luc Godard entre 1955 et 1968 par Dennis Stock, Eve Arnold, Barry Feinstein et Gilles Caron

Arnold Odermatt – série Karambolage (1964 à 1973)
Ces photos ont été prises par ce policier cantonale suisse qui devaient alimenter les dossiers d’accidents de la route.

Ray K. Metzker – Photos prises à Philadelphia ou Washington entre 1962 ét 1964

Bill Rauhauser – série Detroit Auto Show, 1975

Dennis Stock – On the Set of « American Graffiti », 1972

Jean Pigozzi – Photos prises entre 1974 et 2006

Lee Friedlander – série America by Car (1997 à 2008)

David Bradford – série Drive-BY Shootings (1993 à 1995)

Robert Adams – Colorado, 1973

Walker Evans – Polaroids couleur protégés par un rideau opaque, 1973-1974

A gauche : Raymond Depardon – Tchad, traversée du Djourab, 1998
A droite : Stephen Shore – 4-Part Variation, 1969

Martin Parr – série Parking Spaces, 2002-2003

A gauche : Matthew Porter – Borough Prime, 2015 (Un photomontage avec un modèle réduit d’une voiture qui nous replonge dans les course-poursuites au cinéma.)
A droite : Luciano Rigolini – Tribute to Giorgio de Chirico, 2017

Une nouvelle salle, un autre univers de cette exposition qui nous fait voyager à travers les époques, les styles, les modes de vie à travers la photographie des voitures.

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Les années Vogue – Robert Doisneau

3 avril 2017

Doisneau et la mode, une histoire qui est née en 1949 grâce au magazine Vogue. Durant 3 ans et même jusqu’aux années 60, ce célèbre photographe français va couvrir à 37 ans l’actualité mondaine, faire quelques photos de mode et réaliser des reportages pour raconter la vie en France.

La somptuosité des bals mondains de l’après-guerre, Picasso retouchant les photos de mode, les prises de vues de mode où Brigitte Bardot fait ses débuts de jeune mannequin, les répétitions dans la rotonde de l’opéra de Paris ou Jean Babilée dansant dans la cour de l’hôtel Lambert, des moments capturés qui sont actuellement exposés à Versailles. Une importante collection, très rarement publiée, où se mélange avec subtilité des tirages anciens et modernes. C’est un réel plaisir pour les yeux d’admirer ces photographies astucieusement mises en valeur dans un lieu d’exception, la chapelle du XVIIIème siècle de l’ancien hôpital royal.

Une visite à faire avant le dimanche 28 mai prochain !
A noter que dans le cadre du Mois de la Photo du Grand Palais, un concours photo est organisé jusqu’au vendredi 7 avril permettant de participer ou de découvrir de nouvelles photos, sous le thème « Et si Doisneau photographiait Versailles aujourd’hui ? ».

Pour en savoir +

A gauche : Baiser valsé, bal à l’Hotel Lambert_1er juin 1950 © Atelier Robert Doisneau

Raimundo de Larrain présente Cendrillon au théâtre des Champs Elysées_Paris 1963

Niki de Saint Phalle, Maggy Rouff et Simea_Paris août 1952

Pablo Picasso, Vallauris_1952

La rotonde de l’Opera de Paris_1950 © Atelier Robert Doisneau

Brigitte Bardot mannequin pour Vogue, en robe de Jacques Fath_1950 © Atelier Robert Doisneau

A gauche : Mode Alpine_1950 © Atelier Robert Doisneau
A droite : Mireille et Emmanuel Berl chez eux au Palais Royal_1950 © Atelier Robert Doisneau

A gauche : Mademoiselle d’Origny devient Vicomtesse d’Harcourt_Paris 1952 © Atelier Robert Doisneau
A droite : La comtesse de Bourbon Busset -robe de Lanvin Castillo- au Chateau de Groussay, chez Monsieur de Besteigui_mai 1957 © Atelier Robert Doisneau

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ARCP, l’Atelier de Restauration et de Conservation des Photographies

28 septembre 2016

Si vous poussez la porte du dernier étage de la MEP, Maison Européenne de la Photographie, vous ne découvrirez pas une nouvelle exposition, vous rentrerez dans un espace privé. Pour cela, il faut avoir le privilège d’être invités par Anne Cartier-Bresson (qui n’est autre que la nièce du célèbre photographe HCB, Henri Cartier-Bresson). Mais, que se cache-t-il sous les toits d’un de ces bâtiments du 4e arrondissement de Paris ?

L’ARCP, l’Atelier de Restauration et de Conservation des Photographies créé il y a 33 ans sous l’égide de la Direction des Affaires Culturelles de la Ville de Paris : Son rôle est de mettre en œuvre la politique de préservation et de valorisation du patrimoine photographique municipal conservé dans les musées, les bibliothèques spécialisées, les archives de la ville de Paris.

Anne Cartier-Bresson et son équipe mettent tout en œuvre pour accomplir les missions de l’ARCP :

  • la conservation préventive
  • la conservation curative et la restauration
  • la reproduction des originaux
  • la documentation écrite et visuelle des interventions
  • l’expertise scientifique et technique dans le cadre d’expositions
  • la recherche et la diffusion des connaissances

En tout plus de 13 millions d’objets concernés dont certains que j’ai pu admirer. Une riche expérience d’écouter et de découvrir des passionnées. Si vous aussi, cela vous intéresse ou voulez en savoir plus, rendez-vous à Paris Photo qui aura lieu du jeudi 10 au dimanche 13 novembre 2016 et apprenez vous aussi plus sur l’Atelier de Restauration et de Conservation des Photographies.

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« Corps et Ames » par Nikos Aliagas

19 mai 2016

Vous aimez la photo ? Soyez étonnés par l’exposition « Corps et Ames » de Nikos Aliagas à la Conciergerie !

Connu principalement comme présentateur télé pour avoir animé entre autres les émissions de la Star Academy, C’est Canteloup ou The Voice, Nikos Aliagas a plusieurs cordes à son arc, donc celle de photographe. Oubliez ce que vous connaissez de lui et laissez vous porter par sa démarche photographique.

Plus que quelques jours pour profiter de cette magnifique exposition qui offre 10 impressionnants tirages dans un lieu unique mis en valeur avec ces très grands formats, ainsi qu’une centaine de photos d’inconnus et de personnes célèbres. Des personnalités reconnues ou non qui expriment toutes une profondeur de l’âme.

Vous pourrez lire « Les plus beaux visages sont ceux qui n’ont rien à cacher. » qui selon moi résume bien ce voyage que Nikos Aliagas nous fait découvrir à travers ses rencontres.

Autoportrait de Nikos Aliagas

Autoportrait de Nikos Aliagas

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Leonardo DiCaprio - Sean Penn

Leonardo DiCaprio – Sean Penn

Pierre Palmade - Lou Doillon

Pierre Palmade – Lou Doillon

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Vogue 100 – Un siècle de style

28 avril 2016

Vous êtes ou vous allez bientôt à Londres, vous adorez la mode, ne manquez sous aucun pretexte l’exposition sur les 100 ans de la version britannique du magazine de mode Vogue ! Du jeudi 11 février au dimanche 22 mai 2016, le musée National Portrait Gallery dévoile une incroyable collection.

100 ans pour Londres, mais bien plus pour New-York…  En 1892, une petite publication hebdomadaire consacrée à la société mondaine new-yorkaise est créée. Petite revue mélangeant mode, arts, conseils et chroniques mondaines, Vogue connait un bouleversement à partir de 1909, lors de son rachat par la société d’éditions Condé Montrose Nast. Celle-ci décide alors de rendre très chic Vogue en se consacrant à la mode, au luxe et l’art contemporain. Le nombre d’exemplaires témoignent du succès : 1909 -> 14 000 ; 1928 -> 138 000 ; 2011 -> 1 248 121. Ce bi-mensuel devenu mensuel est sans conteste, la référence et d’autant plus avec sa rédactrice en chef actuelle, Anna Wintour considérée comme « la femme la plus influente de la mode ».

Aujourd’hui pour Londres, une exposition, une belle ballade de 1916 à nos jours avec une entrée retraçant les années avec les multiples couvertures du magazine. Vous contemplerez ensuite 280 photos mythiques en très grands formats, des négatifs, des planches-contacts, des vidéos et toutes ces petites et grandes choses qui ont fait de Vogue le magazine référent de la mode. De magnifiques trésors provenant des archives de Condé Nast et de collections internationales, présentés pour la première fois. De nombreux clichés, noms et visages vous ramèneront quelques années en arrière…

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A gauche : Lara Stone par Mario Testino Londres, British Vogue 2009 A droite : Christy Turlington, chapeau "Rose" par Patrick Demarchelier, Février 1992

A gauche : Lara Stone par Mario Testino, Londres, British Vogue 2009
A droite : Christy Turlington, chapeau « Rose » par Patrick Demarchelier, Février 1992

A gauche : "The Varnished Trust" par Clifford Coffin, Juillet 1951 "In the California Sunshine, Patchett wears a Mexican rebozo, styled by the photographer. "Coffin was a perfectionist," said Vogue. "He could create impeccable elegance from the simplest ingredients." A droite : Claudia Schiffer par Herb Ritts, 1989

A gauche : « The Varnished Trust » par Clifford Coffin, Juillet 1951 ; « In the California Sunshine, Patchett wears a Mexican rebozo, styled by the photographer. « Coffin was a perfectionist, » said Vogue. « He could create impeccable elegance from the simplest ingredients. »
A droite : Claudia Schiffer par Herb Ritts, 1989

A gauche : Naomi Campbell par Patrick Demarchelier, 1987 A droite : "Send in the Gowns" Linda Evangelista par Patrick Demarchelier, Octobre 1991

A gauche : Naomi Campbell par Patrick Demarchelier, 1987
A droite : « Send in the Gowns » Linda Evangelista par Patrick Demarchelier, Octobre 1991

 

 

Instants de vie

Ma série photos – Ballon(s)

7 avril 2016

J’ai réalisé il y a quelques temps un projet photographique pour diverses belles raisons que je vous explique ci-dessous. Une seule contrainte donnée, exposer des photos en noir et blanc prises avec un appareil photos argentique.

La photographie ne vit que si les émotions naissent à son contact. Cela peut être au moment de la prise de vue, lors de la découverte de l’image et pourquoi pas… en partageant sa passion ? Cette série a été construite sur les valeurs de l’échange et de la transmission. Quoi de plus enrichissant que d’impliquer ses enfants avides de connaissances dans un projet pour leur faire découvrir un domaine autant artistique que technique ?

C’est ainsi que 3 petites filles sont devenues modèles tout en apprenant avec un appareil photo argentique âgé de 60 ans à développer des pellicules et tirer des photos à la lumière rouge. Aujourd’hui, cette aventure continue avec vous, respectant ainsi cette idéologie de partage.

Cette aventure a démontré à Sophie 8 ans, Maëlys et Emma 6 ans que la photographie ne se résume pas au fait d’appuyer sur un bouton et de se satisfaire d’une image sur un écran. L’intérêt de travailler avec un appareil photo argentique permet de revenir à une ère où le numérique n’existait pas et faire apparaître ses propres photos progressivement sur du papier. J’ai choisi de travailler avec un Rolleiflex 2.8C fabriqué en 1954 afin de solliciter une autre gestuelle et appréhender une autre façon de mesurer la lumière, cadrer, faire la mise au point…

Ces trois apprenties-photographes ont été impliquées dans la totalité du projet afin de comprendre toutes les étapes de la photographie. C’est donc naturellement qu’elles ont dilué les produits chimiques avec précaution pour développer chacune leur tour une des trois pellicules (Kodak TriX 400). Après une sélection de six photos, elles ont à nouveau respecté les doses pour les différents bains (révélateur, bain d’arrêt et fixateur) qui leur ont permis de tirer sur papier à l’agrandisseur et sous lumière rouge.

Les tirages ont été réalisés de façon artisanale et contrôlée. Afin de rester dans cette démarche particulière, uniquement 30 exemplaires de chacun de ces clichés seront numérotés et signés par mes soins.

Par curiosité, vous préférez quelle(s) photo(s) ?

Derrière

Derrière

Points d'arrêt

Points d’arrêt

La traversée

La traversée

Voyage à Paris

Voyage à Paris

Cachette

Cachette

Tête en l'air

Tête en l’air

Des fleurs nommées Sourire

Des fleurs nommées Sourire

Un bout de chemin ensemble

Un bout de chemin ensemble

Départ

Départ

Souvenirs d'antan

Souvenirs d’antan

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Saul Leiter – Retrospective

1 avril 2016

Plus que quelques jours pour profiter de l’exposition de Saul Leiter ! Rendez-vous à la Photographers’Gallery à Londres pour contempler la centaine d’oeuvres de l’artiste. Durant ce moment, vous serez plongez dans la vie de Saul Leiter et comprendrez son parcours : « Retrospective ».

Saul Leiter est considéré comme l’un des pionniers de la photographie couleur. Né en Pennsylvanie en 1923, cet américain était voué à suivre les traces de son père, un célèbre rabbin. Il abandonnera cependant ses études de théologie pour l’histoire de l’art et la peinture. A 23 ans, il s’installera à New York où il commencera par faire des croquis, mais c’est en faisant la connaissance de Richard Pousette-Dart, qu’il découvrira la photographie et en fera son métier. Saul Leiter fera ainsi des photos de mode avant de privilégier la photo de rue.

Cet américain est décédé il y a 2 ans, la veille de ses 90 ans. L’exposition est un très bel hommage et retrace parfaitement le chemin de Saul Lieter, à découvrir à Londres et peut-être bientôt à Paris ?!

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